まるはば通信　〜京都ノートルダム女子大学 　国際日本文化学科　（旧・人間文化学科）～

こんにちは、人間文化学科の教員　吉田朋子　（担当科目は西洋美術史など）です。


8月20日に開催されたオープンキャンパスで
「西洋絵画解読　そのジェスチャーはいったいどういう意味？」というタイトルで
40分間の模擬授業をいたしました。

ヨーロッパ文化の源流は
ギリシア・ローマの古典古代、そしてキリスト教だといえますが
どちらも、「人間」が中心です。

そのため、美術作品でも、人間をいかに表現するか、が最重要となります。

そのおおきな手段のひとつが、身振り（ジェスチャー）。
ジェスチャーに注目すると、美術作品を理解するための様々なポイントが浮き彫りになります。


ロヒール・ファン・デル・ウェイデン　《ブラック祭壇画》（中央パネル　41×68㎝）　
1452～55年頃　ルーヴル美術館

こちらの作品のイエス・キリストの右手のポーズは
祝福を表します。　固定した約束事としての身振りの一例です。
（仏像の印相と似ていますね）

しかし、物語的な性格の強い作品では、より自然で、日常生活の延長にあるような身振りが必要になります。
それと同時に、鑑賞者の視線や感情を誘導することも必要です。


ジョット　《キリスト捕縛》　
1304～1306年　スクロヴェーニ礼拝堂　（パドヴァ）

ユダの裏切りが、マントでキリストを包み込む身振りで雄弁に語られています。
右の紫色の衣の人物は、キリストを指さして捕らえろと指示していますが、
同時に、わたしたち鑑賞者の視線も誘導しています。

そのほかにも、様々な作品を見ながら、
ジェスチャーを通じて、
作者の意図や鑑賞する私たちの心の動きを、
考えてみました。

高校ではあまり触れることのない「美術史」ですが、
楽しい学問です。　ぜひ、大学で親しんでいただきたいと思います。

（吉田朋子）